Emerging artists

中田寛也さん

nospam@example.com (mori) — Mon, 18 Jan 2010 22:11:18 +0900

もともと写真に関心がなかった訳ではないのですが、なかなかこれはという作品に出合うことができませんでした。そんな中で、もう数年前になりますが、両国の作家共同スペース ART TERACE GALLERY のウエブで気になる写真がありました。下に掲載した中田寛也さんの作品です。特に人目を惹く作為がある作品ではありませんでしたが、気になり、その後も記憶に残っていました。先日たまたま ART TERACE GALLERYのウエブを覗いたとき、中田さんのポートフォリオを掲載しているウエブにリンクがはられていたので（前回は見逃していたのかもしれませんが）早速見に行きました。
テーマにそって撮影された連作が中心になっている作品群でしたが、改めて魅力を感じました。その魅力を言葉にするのは難しいのですが、あえて言えば、私たちの日常に触れるテーマ、的確なアングルとノスタルジックなカラー構成、対象との独特の距離が一体となったところにあるように思えます。対象との距離が独特というのは、対象と「近すぎず、遠すぎず」の距離を保ちながら、なおかつ対象への愛情を表現できているということです。写真家にはアラーキーさんのように対象に限りなく接近することでリアリティを獲得するスタイルを持つ作家や、逆に杉本さんのように対象との距離を遠くとり、その間に歴史を挿入することで私たちの時間感覚を撹乱するスタイルを持つ作家もいるわけですが、中田さんの場合は、そのどちらでもなくその間に立っているように思えます。これには絶妙なバランス感覚が要求されます。その結果、中田さんの作品は連作を通じてだけでなく、シークエンスを構成する一点の作品だけでも私たちの想像力が刺激され、私たちが何がしかの物語をそこに読み込める仕立てになっています。すこし先になりますが、2011年には中田さんの個展を開催する予定です。ご期待ください。

中田さんの作品の一部を "Artists and works" に掲載しました。また中田さんのポートフォリオは以下のウエブサイトでご覧になれます。http://fotologue.jp/mitsuba/

Kim Jung Wookさん

nospam@example.com (mori) — Thu, 17 Sep 2009 15:25:08 +0900

前回Ren Jingさんを紹介してから半年近くになります。ここしばらくアジアの作家が続いていますが、今回も韓国の作家 Kim Jung Wookさんを紹介したいと思います。彼女は昨年2008年8月～10月に東京国立近代美術館で開催された『現代美術への視点6 エモーショナル・ドローイング』展で紹介されていた作家で、たぶん覚えている方もおられるでしょう。その時にもひときわ印象に残っていたのですが、たまたま今年の春に開催され、私たちも参加していた「アートフェア東京 09」でギャラリーGallery Skapeさんのブースで彼女の作品と遭遇したのでした。

会場になったTOKIAの通路が狭い上にお客さんが多かったので必ずしもゆっくり見られたわけではありませんし、この作家の作品はどちらかといえばスペースが確保されたギャラリー空間でこそ映えるかなと思いましたが、それでもやはり作品は印象的で、魅力的でした。その後、昨年発行されていた作家の画集を手にすることも出来、1996年から現在までの作品を通覧してただならぬ力を持つ作家だという印象を強めました。1970年生まれで、1994年に大学（美術学部）を卒業してから活動を開始し、ほぼ毎年着実に作品を発表し続けていますから中堅作家というべきでしょうが、ここ数年、日本を含め外国での発表が続いていて国際的にも認知度を高めているようです。

初期から2007年くらいまでは現在まで一貫して人物像、しかも顔に焦点をあてた作品を描き続けていますが（このブレのなさは見事ですし、着実に作品に進化が見られることも驚きます）、近作では顔に焦点を当てながらも全身像（かつしばしば割れた鏡に映るように二重に重なっています）が対象になりはじめると同時に、抽象度が高まり、顔は仮面、身体は人形のように変形（あるいは硬化）しています。さらに顔や身体には亀裂が走り、血が流れ落ちています。身体の変形というモチーフで制作する作家は多く、すぐ思い出せるのはシンディ・シャーマンやマシュー・バーニーなどですが、この作家の場合はさほどドラマティックであるわけでなく、むしろ密かな変形という印象を受けます。仮面と人形は人間の在り方の象徴であり、過去の体験が形式化された痕跡として見るべきですが、作家はそこに感情と血肉の不在が逆に存在の生々しさをあぶりだすという機能を見ているのか知れません。実際、抽象度を高めた近作の仮面と人形的身体の背後に、具体的な受肉した人間の苦悩をリアルに感じます。とはいえ、この作家にとって顔が重要なモチーフであることは確かで、あたかも顔こそ人間存在の入口であると考えているかのようです。作風もモチーフも異なりますが、そこに奈良美智さんなどとの共通性を感じますし、共感を覚えます。が、これも私の印象、解釈に過ぎず、別の解釈も成り立つでしょう。しかし彼女の作品の持つパワーについてはおそらく見る者に異論はないだろうと思います。ちなみに作品はアクリルやオイルではなく韓国紙にインクで描かれています。はたしてこれから顔と身体の抽象化がどう進み、どんな変形が見られるか、これからの展開が楽しみな作家です。

なお画像と履歴は作家の扱いギャラリー Gallery Skapeさんの了解をいただいて掲載しています。

Ren Jing さん

nospam@example.com (mori) — Sun, 26 Apr 2009 22:27:43 +0900

2年前、上海のM50地区にあるギャラリーでこの作家の作品と遭遇しました。暗い色調の、壁の前にかがむ少女を描いた、背後に禍々しい物語を感じさせる魅力的な作品でした。が、どこかアニメやマンガ的な要素も感じたので今時の作品かなと思いそのままやり過ごしたのですが、記憶に残っていたのでしょうか、4月に北京で開催されたCIGEでこの作家の新作が出ていたのが一目で分かりすぐに引きつけられてしまいました。
夜、焚き火らしきもののまわりに２人の少女が座っているところを描いたもので、独特の暗い色調に加え、少女たちの生き生きとした表情が印象的でした。出展ギャラリーである北京空間画廊のパンフレットに掲載されている画像を見ると、この作家には連作が多く、やはり一つの物語のさまざまな場面が描かれているようです。物語は子どもから青春にかけて誰もが体験する暴力、性、死が内在するトラウマ的な出来事のように見えます。子供時代の「イノセンスの喪失」は普遍的なものであり、この作家の作品を前にすると私たちがただちに引きつけられるのはそのせいなのでしょう。
もちろんこの作家の特質は普遍的なテーマを追いかけているだけでなく、そのテーマをビビッドに表現できる力を持っていること、つまりある場面の鋭角的な切り出しかた、独特の色調、筆使いの巧みさにもあります。1975年生まれだそうでまだ若い作家で、今後の活躍が楽しみです。
以下の画像と経歴は作家の扱いギャラリーである北京空間画廊と作家の了解を得て掲載しています。なおこの作家の作品画像12点を「Artists and works」で掲載していますのでぜひご覧ください。

"The wall"

"Hide in the shadow"

Ren Jing

1975 Born in Xuancheng Anhui province
Graduated from No.4 studio, Oil painting Dept, Academy of Fine Arts China
Professional Artist, live and work in Beijing and Hangzhou

[Solo Exhibitions]
2009    Ren Jing solo exhibition. Germany
2008   “The Fictitious Paradise” Beijing Space Galery,Beijing
2005   “The Memory ”Academy of Fine Arts China,Hangzhou

[Group Exhibitions]
2008   Scope Basel 2008，Basel, Switzerland
2008   Asian Contemporary Art, Rudolf Budja Gallery,Salzburg,Austria
2008   Chinese experimental art lesson exhibition Academy of Fine Arts China,Hangzhou
2007   Contemporary Force --- Artists of 70’,Art China Gallery, Germany
2007   Art Beijing 2007,Contemporary art Expo,Beijing Agriculture Exhibition,Beijing
2007   Selected Art works from National Academy of Fine Arts,Qinghua Academy of Fine Arts
2007 “New Vision”2007 – Sensible Form and Gusto,Hexiangning Art Museum, Shenzhen
2007 “Making Dream” Ningbo young Artists Invitation,Ningbo Art Museum,Ningbo
2007 “Back to Zero” Graduate Student Art Show,Shanghani Hongmiao Arts,Shanghai
2007 “7 Plus 8”55 Art Gallery, Shanghai
2007 “Journey at Academy”Art Museum of Academy of Fine Arts China, Hangzhou
2007   Academician Art Show,International Visiting Show
2006 “ Stars of the Century “Academy of Fine Arts China, Hangzhou
2006 “Great Wall’s Memo”Academy of Fine Arts China, Hangzhou
2006   Selected 10 Academies of Fine Arts,Shenzhen Art Museum, Shenzhen
2005 “Moon in the Water”Ningbo Art Museum, Ningbo
2004 “The Existing World” Works on Paper,Academy of Fine Arts China, Hangzhou

[Awards]
2007 “Journey at Academy”Gold Prize of Wang Jialian Creation
2006 “Stars of the Century”Prize of Art
2005 “The Memory”Prize of Ma Li Art Foundation

アートユニット　UNMASK

nospam@example.com (mori) — Fri, 24 Apr 2009 00:34:09 +0900

4月に北京で開催されたアートフェア CIGE に出展した折、ちょうど加藤遼子も参加しているグループ展も開催されていたので主催者であるギャラリー Beyond Art Space（798地区にあります）にも立ち寄ったのですが、そこで出会ったのがアートユニット UNMASK の作品でした。驚愕とまでは言えませんが、それでもほとんどショックに近い体験でかなりの時間、見とれてしまいました。アイデアの斬新性、構成の巧みさ、オブジェの完成度では中国でも日本でも（私の知る限り）他に類を見ない作品でした。

以下のイメージは今年このギャラリーでおこなわれた個展の時に出品された作品のものですが、イメージだけでも私の形容が大袈裟なものではないことを分かっていただけるかなと思います。オブジェはほぼ人間と等身大です。（私が今回見たのはミニュチュア版で少し小さい作品でしたが）さらに驚いたのが、実はこの作家は単独の個人ではなく、Liu Zhan、Kuang Jun、Tan Tian Weiの3人の作家のユニットと聞いた時です。作品制作のためユニットで活動していくのはなかなか難しいことですが、これほど完成度の高い作品を見ているとそんな難しさの片鱗も感じさせません。よほどお互いに息が合っているのでしょう。

また、閉域的な狭い空間に閉じこもっているカラーの体毛におおわれたアンドロイドたちというテーマは現代の人間の在り方と切実に響き合っています。テーマと方法が見事に融合した作品群で、中国の現代アートが確実に世界レベルに向けて進化していることを感じます。これから彼らがどんな作品を生み出していくか楽しみです。なお下のイメージはUNMASKとBeyond Art Spaceの了解のもとに掲載しています。イメージの下に英語になりますが彼らの活動歴も掲載しておきます。

[UNMASK]
Established in Beijing, 2001

LIU ZHAN
1976 Born in Henan Luo Yang, China

KUANG JUN
1978 Born in Jiangxi Ping Xiang, China

TAN TIAN WEI
1976 Born in Hunan Changde, China

[Publication] UNMASK'S 2002-2006

[Education]

2002 Graduated from The Central Academy of Fine Arts

[Exhibitions]

2009 Beyond Globalization, Beyond Art Space, Beijing
        0 - UNMASK 2009, Beyond Art Space, Beijing
2008 Waiting in the Wings, Beyond Art Space, Beijing
        Art Basel, Switzerland
        Facing Reality, National Art Museum of China, Beijing
        China design now, V&A Museum, London
        A Vista of Perspective, The Sixth Shenzhen Contemporary Sculpture
        Exhibition
2007 CHINA, Facing Reality, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
        Fragmentation, Chen Ling Hui Contemporary Space, Beijing
        UNMASK, Sun Contemporary, South Korea
        UNMASK, Chen Ling Hui Contemporary Space, Taipei
        EXIT Festival, NOM Maison des Arts de Créteil, France
        VIA Festival, Manège Maubeuge, France
2006 2006 International Exhibition-CHINA GATE, Arko Art Center of Arts
        Council Korea, Korea
        UNMASK's 2002-2006, Dimensions Art Center, Beijing
        Japanimation BTAP Tokyo Art Projects, Beijing
        Circle Both Ends, Shenzhen, China
2005 Plato and Its Seven Spirits, Beijing/Shenzhen, China
        Making A New Relationship- The Art Ethics, Dimensions Art Center,
        Beijin
        The 2nd Triennial of Chinese Art, Nanjing, China
        Get It Louder, Shenzhen/Shanghai/Beijing, China
        Mc1: Montpellier Chinese Contemporary Art Biennale, Montpellier,
        France
        Shanghai is Cool, Duolun Museum, Shanghai
2004 Democracy Forever, Plum Blossoms Gallery, New York
        Shanghai Sail, Shanghai China, Advance Art Center, Shanghai
        Design by China, Made in France, Espace Ricard, Paris, France
2003 Remaking 798: Reverberation, Beijing
2002 Awarded First Prize, Graduating Students Exhibition of the Central
        Academy of Fine Arts China, Beijing

村田彩さん

nospam@example.com (mori) — Thu, 09 Apr 2009 10:45:25 +0900

今年2009年の美大の卒業展覧会で出会ったのが村田彩さんです。何人か才能の片鱗を感じる作家の卵たちがいましたが、その中で村田さんは異彩を放っていました。およそ絵画には新鮮な驚きを含め「見る愉しみ」が本質的に備わっているべきですが、村田さんの作品は十分に私たちを愉しませてくれます。

技術では決して上手いわけでもなく、構図などもまだ粗削りだと言えなくもありませんが、彼女の作品にはそんな表面的な印象を軽々と超えてしまう強いパワーを感じます。この作家を、ひとまずは「日常生活から想を得たアイデアを独創的なかたちで練り上げる力に優れている」あるいは「対象をねじ伏せる（取り込んでしまう）武骨さに新鮮な魅力がある」と評することが可能でしょうが、どうもそれだけでは言い足りません。どこかそんな形容をはみ出してしまうところがこの作家にはあります。

はみ出すところ、つまり過剰なパワーはどこから来ているのかと思うのですが、確かに描かれている対象は大きくディフォルメされていてるとしても、私たちがそこに市井の生活のリアリティを感じるところから来ているのではないか。そしてたぶんそれは描かれている日常生活の中の対象や出来事（皮肉るにせよ、揶揄するにせよ、批判するにせよ）に作家が深い愛情を注いでいるからなのです。この若い作家の特質はだからアイデアを含む描き方にあるというよりもむしろ対象に対するこの姿勢にあると思います。この姿勢は貴重であり、このことが作家の核にある限り、今後さまざまな対象との交流を通じた新たな展開を大いに期待できると思います。

＊画像は作家の了解を得て掲載しています

原國鐳（Yuan Guolei ）さん

nospam@example.com (mori) — Thu, 06 Nov 2008 22:01:30 +0900

何と言えばいいか適当な言葉が見つかりませんが、ともかく強烈な印象を残す作品群です。この、平面絵画の持つ力を再認識させる作家は1965年生まれの中国人で、昨年ニューヨークでの個展を組織したキュレーターZhao Shulinさんの話によれば現在、中国国内での展覧会は難しいそうです。さもありなんと思います。画像は掲載していませんが、毛沢東をカリカチュアライズした作品を含め体制批判の作品が多いだけでなく、性器の克明描写など社会的タブーに大胆に正面から挑戦するスタイルは当局の許容範囲を超えているのでしょう。しかし作家によれば、政治批判も、性と暴力もそれだけが独立したテーマではなく、洋の東西を問わない人間の普遍的なあり方（作家の言葉では原罪を抱える生）と関わっているから描いているとのことです。作品に登場するピストルと蠅は時代を超えていつも現存する人間世界の禍々しさの象徴なのでしょう。確かにこの作家の作品の前に立つと、アートが人間の普遍的なあり方と切り結ぶことができるテクネー（技術）の一つであることを驚きと喜びをもって確認できる気がします。

ヨーロッパ古典絵画から学んだと思われる描写技術が卓抜であり、それが作品に深みを与えていることを無視できませんが、この作家の力は何といっても現在（の私たちの生活）と人間の普遍的な課題の交錯を生き生きとしたヴィジョンとして構成できるところにあります。そのヴィジョンはありきたりの言葉をはみ出してしまう過剰な力を持っています。それこそがアートのレゾンデトール（存在理由）にほかなりません。まだ日本では知られていない作家ですが、今後、注目すべき存在になると思います。

なお掲載した画像は、北京のキュレーターZhao Shulinさんが編集したこの作家のカタログ「Apocalypse」(2007年刊)から許可を得て転載しています。

　Flight right 300×220cm 2005

Surrender 300×220cm 2005

Front side 300×220cm 2006

Selestial soldier 90×140cm 2006

Warrior 320×150cm 2006

My left hand and my right hand 50×40cm 2004

山下律子さん

nospam@example.com (mori) — Wed, 05 Nov 2008 23:37:58 +0900

2002年頃から本格的に作家活動を展開してきている山下さんは、2007年に「VOCA賞」にも入選していて既に実績ある作家と言えるでしょうが、まだまだその才能と将来の可能性が大きくクローズアップされていないように感じます。今後、間違いなく日本だけでなく、海外でも評価されていく作家だと思います。

これまで山下さんの作品はどちらかと言えばその独特の手法（白地のキャンバスをニードルで線描し、その溝に単色の色を入れる）や独自の登場人物などからくるインパクトで注目されることが多かったようにも思いますが、たとえその手法と切り離せないとしても、この作家の本質は人間と風景の交錯(あるいは歴史としての風景)に対する想像力の豊かさにあるように思えます。彼女の作品は、私たちが何気なく見過ごしている見慣れた風景に潜む歴史、奇妙さ、異次元的な要素を大胆につかみ出し、新たに再構成したものですが、その把握と構成力に独特の強度があり、見る者の記憶に痕跡を残します。そしてその痕跡は必ずしもweirdなものだけでなく、「愉快さ」を伴っています。このことは一つ一つの作品がポリフォニックな、多重奏的な構造を持っていることを意味していますし、作品が見る者の想像力を誘惑する力を持っていることを示しています。たぶんそれこそが作家の狙いなのです。

現代ではたとえ作家たちが認めたくはなくても氾濫するアートは消費の対象でもあり、消費者（見る者）に痕跡を残し、誘惑できる作品は数少ないわけですが、山下さんの作品はその数少ないものの一つです。今後、新たな作風の作品が出てきそうな予感もあり、楽しみです。

"VOKUHILA ISLAND"
2004
652×1,000mm
Oil on canvas

Kwon Kyung Yupさん

nospam@example.com (mori) — Mon, 23 Jun 2008 00:34:39 +0900

今年3月にソウルで開催されたアジアの若手作家的を絞ったアートフェア "BlueDot Asia 2008"で紹介されていたのが韓国の作家、Kwon Kyung Yupさんです。2006年頃から本格的に作品を発表しはじめたばかりの超若手ですが、既に注目を集め、8月末に開催されるアートフェアKIAFにも出品が決まっているようです。

まず写真を撮影し、その後、写真をベースにスケッチし、最後に油彩で描く手法が採用されていて、写真の持つリアリティと虚構性の上に、作家の想像力が重ねられる結果、肖像画として奇妙なリアリティを持つ作品が生まれています。

包帯の間隙に描かれる少年や少女たちの無垢な眼は、過去に体験した、そして今でも時折甦るに違いないこころの痛みを無言で訴えているかのように鋭く、見る者を見返していますが、白の包帯はそんな彼らのこころの叫びを浄化し、癒す儀式のように見えます。だからこの作家にとって包帯は作品の中心的で、必然的な装置のように見えます。
また、この年若い作家が、マンガやアニメの平面的表現を十分に咀嚼し、我がものにしていることも見て取ることができ、作家がめざすリアリティとマンガ的手法の交錯も注目点です。

韓国の若手作家の活躍が目立ち始めている昨今ですが、この作家もその一人として今後の展開から目が離せなくなりそうです。
なお作品画像は作家の了解を得て掲載しています。

　"Tearful"　2007　100×72cm　Oil on canvas

　"Haze"　2007　100×72cm　Oil on canvas

　"Blurry"　2007　162.2×112cm　Oil on canvas

　"Mist"　2007　90×72cm　Oil on canvas

　"Larva"　2007　162.2×112cm　Oil on canvas

　"Charon"　2007　162.2×130.3cm　Oil on canvas

　"Bloodshot"　2007　162.2×130.3cm　Oil on canvas

玉野大介さん

nospam@example.com (mori) — Mon, 02 Jun 2008 19:42:47 +0900

先日開催されたデザインフェスタで、偶然、階上の大きな天幕の後ろの薄暗いコーナーに出品されていた玉野大介さんとお会いしました。玉野さんの作品にはかれこれ3年ほど前に出逢っていて、ずっと記憶には残っていたのですがご本人にお目にかかったのは初めてでした。玉野さんの作品は、一度見れば、たぶん大多数の人は忘れられない作品で（おそらくは少数でしょうが）熱心なファンがいて、私もその一人です。ただ、なかなか作品を直接見る機会がなく、昨年久しぶりにmaru galleryさんで個展を開催されたのですが、あいにく見に行くことが出来ませんでした。で、やっとデザインフェスタでお会いできたわけです。その時はひたすら描き続けておられる小さなカフカシリーズしか拝見できませんでしたが。

玉野作品を前にすると、どう評価すればいいかなどとはあまり考えません。ただただ、そのユニークさ、不思議さ、不気味さ、懐かしさが渾然一体となった作品世界に見入るだけです。玉野さんの個人的な夢、想像の世界が描かれていることは間違いなく、その限りであまりに個人的すぎるという見方もあるかも知れませんが、私たちの記憶に沈んでいきながら消え去ることがないことを考えると、玉野さんの作品は確実に個人的体験を超える普遍的なものに届いているのです。私の感覚を頼りに解釈すれば、たぶんそれは玉野さんが一貫して「少年の無垢」を描いているところから来ているように思えます。すでに私たちが遠い昔に失ったものを玉野さんは今も保持していて、私たちは彼の作品から、自分の内部に痕跡として散逸している「無垢」のかけらが動くのを感じ取るのではないでしょうか。

すでに多くの作品を描いてきた玉野さんをemergingな作家というのには相応しくないのかも知れませんが、そのユニークな作品世界を知る人がまだ少ないでしょうし、かつ今後の新しい展開を期待できる作家であることは間違いなく、あえてここで紹介させていただきました。ご本人は気恥ずかしく感じておられるかも知れませんが。なお作品イメージの掲載にあたっては、作家の了解を得ています。ここではごく一部の作品だけしか紹介できませんが、下記の作家のwebsieにはこれまでの作品のほとんどすべてが掲載されています。

http://www004.upp.so-net.ne.jp/tamadai/

坂本友由さん

nospam@example.com (mori) — Fri, 28 Dec 2007 23:01:55 +0900

12月にギャラリー銀座芸術研究所で開催されていたグループ展「オフィーリア」で印象的な作品に出会いました。作家はまだ大学4年在学中の坂本友由さん。フォルムは異常なのに、女性の顔だけが奇妙にリアルで、そのアンバランスさが新鮮でユニークでした。
会田誠さんの作品を持ち出すまでもなく、食べ物と女性を結びつけるのは男性の欲望の投影なのでしょうが、坂本さんの作品にもアンバランスの中にもエロティシズムを感じます。同時に奇妙な身体を持つ若い女性の誘惑的なまなざしには、恐らくは作家が感じている女性の不可思議さがよく出ています。これからどんな作品が生まれてくるか楽しみな作家です。

「チョコバナナのうそつき」　　　60×60センチ　木製パネルにアクリル　2007

「使いまわした呼吸」　　　60×60センチ　木製パネルにアクリル　2007

　 * 画像はギャラリーから提供していただいています

内海陽介さん

nospam@example.com (mori) — Fri, 01 Jun 2007 00:39:05 +0900

今年、東京丸の内の丸ビル地下通路で4月下旬から5月始めにかけて開催された「Art Award Tokyo」で準グランプリを獲得したのが内海陽介さんです。

これは美大の卒業展覧会に出品した作家の卵たちの中から優れた作品を選び、サポートしていこうとするもので今年が第一回目でした。
美大が東京と京都に限られていたことや、展示場所が果たして作品を見るのにふさわしいのかという点で不満や疑問も残りますが、日本のコンテンポラリーの若手を積極的に紹介していこうという新しい試みの一つとして意義があると思います。

私も二度ほど足を運びましたが、50点以上の優れた作品の中で内海さんの作品がやはり傑出していました。
大画面いっぱいに描き込まれた幻想的な物語的背景の下で、フィギュレーティブな者たちが多数登場し、絡みあっている作品で、見る者は最初から画面の内部に引き込まれます。引き込む力はどこから来ているのか。
一つは形式的になりますが、作品に物語があるからだと思います。といってもそれは必ずしも明示的なものではなく、見る者に多様な解釈を許すものですが。
もう一つは作家の想像力の豊かさとそれを裏打ちする技術力です。克明に描かれた細部を仔細に見ていくと、さまざまな断片を一つの物語的構成に組み立てていくその豊かさを感じますし、優れた技術は細部の集積に幻想的なリアリティを与えています。
さらに想像力の質と関係しますが、ダリの雲を連想させる「灰の上でダンス」に顕著なように、作家がその想像に形を与えた物語には暗い、魔術的な部分があり、それが本来は私たちには見えてないものを顕現させ、作品に奥行きを与えています。

内面の想像的光景にこれだけのリアリティを持たせる力には並々ならぬものがあります。テーマ、構成、技術いずれを取っても水準を遥かに超えていて、今後、間違いなく内外から高い評価を受けていくでしょう。要注目の若手作家です。

　* なお以下の画像は作家の了解を得て掲載しています。

　「灰の上でダンス」　2007　Oil on canvas　1120×1620mm

「角突き」 2006　パネル/紙 1500×2700mm

　「Cold Sleep」 2005 パネル/紙、鉛筆、グラファイト 1330×1920mm

成清美朝さん

nospam@example.com (mori) — Thu, 05 Apr 2007 02:46:38 +0900

ヨーロッパ古典をアプロプリエットし、自分なりにモディファイした作品かなと思い近づいてみると、すべての線描が手書きで夥しいアリたちで描かれていることが分かり、一瞬、その意味と反復の執拗さにあっけにとられ、当惑し、複雑な気持ちを抱えたまま展覧会会場を後にする...。たぶん成清さんの作品をはじめて見たときに私たちの多くが感じるのはそんな思いでしょう。
よくあるただ奇をてらったアイデアだけの作品であれば、その場だけ多少の驚きを感じるとしても後には残らないものですが、ところが成清さんの作品はなかなか私たちの脳裏から消えません。そしてもう一度ゆっくり見てみたいという誘惑に駆られるのです。

作品から立ち上ってくる誘惑は、おそらく作品が「おぞましさ」をたたえているからであり、そのおぞましさは人を含む生物も物もすべてがいずれは腐敗し、朽ち果てていくという死の匂いから来ているように思えます。できれば目を逸らせたい、けれどもどうしようもなく強く惹かれるものこそ私たちにとってタブーとしての死が持つ特質です。その意味でアリとは死と、そして死が生の始まりでもあるとすれば、生の象徴でもあるのでしょう。彼女の作品に不気味さと同時にアイロニー、ユーモアを感じるのは死と生が隣り合っていることを私たちが直感的に分かっているからです。つまり成清作品は両義性を持っていて、見る者は作家に謎をかけられ、宙ぶらりんにされることになります。

作家は絵画の魅力の起源まで遡及する「反復とその集積によるドローイング」という論文を書いていて、作品が明確な方法論にもとづくものであることが分かります。しかし作家にとってその方法論はただの理屈ではなく、あくまで自身の内部から生まれてくる描くことへの衝動とその作品への投射をより効果的に、生きたものにするためのもののようです。作家は「アリは私にとって自然だ」と書いているのはそのあたりを示しています。
とはいえ、このような解説は「一見に如かず」です。ぜひ成清さんの作品をご覧になり、その毒とおぞましさ、ユーモアを体験していただきたいと思います。両義的でかつ魅力的な作品に出会うことは稀であり、既に、あるベテランコレクターが成清作品を購入していると聞きます。今後の展開を大いに期待できる若手作家です。上にあげた論文は作家のHPでご覧になれます。なお以下の作品画像は作家の了解を得て掲載しています。

作家HP: http://misa-narikiyo.petit.cc/

桑久保徹さん

nospam@example.com (mori) — Sun, 18 Mar 2007 11:30:07 +0900

すでに小山登美夫ギャラリーの作家として活躍し、高い評価を得ている作家ですからご存知の方も多いでしょうし、あえて新しく紹介する必要もないかも知れません。それでも取り上げたのは今後もこの作家を見逃すわけにはいかないと感じるからです。
言葉にすれば、ゴッホ的手法の意図的な採用、古典への参照、絵画性の復権、色濃い物語性などをこの作家の特徴として即座に挙げることができるでしょうが、彼の作品は、そんな言葉による単純なラベリングを拒否するインパクト、拡がりを持っています。作品そのものが見る者を、ただ見て、感じるスタンスに誘い込む力を持っています。それこそが作家が固執する「絵画性の復権」です。そして私たちが画面から感じるものは、おそらくは背後にある「存在するものとその消滅」という普遍的なテーマから生まれる哀切な感情です。たんなる技巧やアイデア、見せ方などではなく、平面世界だけから私たちの感情を喚起できる作品に出会うことは稀です。
桑久保さんは今後も日本のアートシーンの一角を占める作家として活躍していくでしょう。期待したいと思います。なお、韓国のdoART Galleryで今月31日まで桑久保さんの個展が開催されています。掲載した作品イメージはこの個展出品作品のものです。

作品画像引用：doArt Gallery 発行カタログから

小橋陽介さん

nospam@example.com (mori) — Tue, 13 Mar 2007 23:46:18 +0900

1980年生まれ、関西在住の小橋陽介さん、昨年のVOCA展や水戸芸術館での出品作品、さらに夏のGallery MoMoさんでの個展で密に注目を集め、今後が期待される若手作家です。
妙に突き抜けた明るさと、妙に重くない暗さが同居したユニークな作風ですが、特筆すべきなのはドローイング風に、さまざまな姿態の自画像、動物や鳥たち、森や林、樹木の自然などで構成されている要素がそのまま画面にぶつけられながら、しかもその交錯と融合の中から反射されている"自由な精神"のオーラです。
コンテンポラリーアートの世界でも、自由な精神に出会うことは稀で（そんな精神を保持している作家はと考えてみると、代表選手は会田誠さんや束芋さんたちでしょうか）、この作家の資質は貴重です。さまざまなしがらみから自分を解き放ち、表現するのはそんな簡単なことではないからです。今後の展開が要注目の作家です。
現在、Gallery MoMoさんで"forerunner & four eggs"と題された二人展が開催されていますが、その企画の一環として、4月17日から28日まで小橋陽介さんと坂田祐加里さんとの二人展があります。ぜひ足をお運びください。

作品画像引用：Gallery MoMoさんのHPから

Byung Jin Choiさん

nospam@example.com (mori) — Wed, 07 Mar 2007 00:43:35 +0900

2年前に大学院を卒業したばかりの若い作家、Byung Jin Choiさんの個展が先月2月にソウルのdoARTで開催されていましたが、その独創的な想像力、完成度の高さには目を見張るものがあります。

子供の頃に身近にありこころを通わせたオモチャたち、そして今、私たちの日常を埋めている多様な日用品、飲食物などは、互いに脈絡なく独立して存在しているわけですが、作家はそれらの物たちをそれに付着している自身のさまざまな思い、閃きで異質なものを関連付け、組み合わせ、生命を吹き込み、見事に新しいキャラクターに仕立て上げています。が、私たちは単にユニークなキャラクターたちに惹かれるだけでなく、キャラクターを構成するさまざまなパーツから、作家の思い出、ユーモア、社会への皮肉などを同時に感じます。構成する物たちを細密に描く描写力も特筆すべきで、そのことで作品の完成度がより一層高められています。想像力が絵画の基本的な要素であることを改めて感じさせる作品です。
今後の活躍を期待したい新鋭です。

作品画像引用：doART Gallery 発行カタログ「ICONoloZZZ」から